读书笔记：原宿牛仔

在日本传统艺术教育当中，已有“模仿以求创新”这个概念的先例。在花道与武术中，学生借由模仿单一权威的“形”（Kata）来学习基本技巧。学生首先必须保护“形”，但在研习多年后，他们会脱离传统，接着分别去创造自己的“形”——这个系统被称为“守破离”。 这个模式正好符合第二次世界大战后日本时尚的发展过程。

日本接纳、重新挪用，最后反向输出美式风格的故事，充分体现了文化全球化的过程。

日本人最初将“美式传统”缩写成Ametora，但如今一整套的Ametora已自成一格，形成一项独立的传统。 那么，Ametora与原版的差异是什么？日本与外国的观察家一致指出一组独有的特色——遵守规则、经过细心研究、符合两性规范以及高品质。许多人认为这些特质是日本民族性格的延伸，但这些奇特之处大多都能回溯到美式风格进入日本时到那个特殊历史脉络。

Gap的贝告诉《Elle》：“日本的男性杂志比美国人更了解何谓真正的正统美式风格。” 更广泛地说，《 Monocle》的泰勒·布鲁尔（ Tyler Brule）说日本保留了其他国家失去的东西：“日本不仅维护日本传统，也维护了战后时期发生的一切……你感觉到自己仿佛走在一个舞台布景中。一切都做得精致而完美。” 同样地，美国时尚媒体也赞扬它们的日本同侪。“The Sartorialist”封日本时尚界的领袖为国际风格大师，像是《POPEYE》的木下孝浩、时尚评论家平川武治、 Ships的主管铃木晴生，以及 UNITED ARROWS的栗野宏文、鸭志田康人，还有小木基史。